Erturgut Sanat ailesi olarak bugün sizler için 2022’in Müzik Trendlerini inceleyeceğiz.. Yaşanan teknolojik gelişmelere ve müzik dünyasına katılan ufukları geniş yeni nesil müzisyenlerle birlikte müzik dalları oldukça genişledi. Her zaman ortaya çıkan yeni alt türler, mikro türler var ve bunlar hızla büyüyor. yazımızda, 2022’de dikkat etmeniz gereken birkaç farklı türe ve bunları üretmeye nasıl başlayacağınıza bir göz atacağız.
Sizler de bu yeni nesil müzik türlerini üretmek istiyorsanız kesinlikle müzik teorilerine, enstrüman tekniklerine ve armoniye olabildiğince hakim olmanız gerekiyor. Müzik Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz randevu alabilirsiniz..
2022’in Müzik Trendleri
Synthwave
Synthwave, 80’lerin bilim kurgu film müzikleri ile modern elektronik prodüksiyon tekniklerinin birleşimidir. Tron: Legacy ve Bladerunner 2049 gibi modern filmler, öncüllerine kulak vermek için synthwave’i yoğun bir şekilde kullanırken, son teknoloji üretim tekniklerini ve elektronik müzik stillerini de içeriyor. EDM’nin bu alt türünün en önemli yönlerinden biri, yapımcının 80’lerin synth pop seslerini doğru bir şekilde referans alırken mikslerini son derece parlak ve güncel hale getirme zorluğudur.
Synthwave’in temel unsurlarından biri perküsyondur ve doğruyu bulmak oldukça zordur, çünkü ritimler 80’lerin sesleri ile modern müziğin sesleri arasında olmalıdır. Normalde bu, bir dizi kompresör ve distorsiyon modülleri gerektirir, ancak UJAM, Beatmaker VICE’ı, retro ve en son üretim teknikleri arasındaki çizgide yer alan tam elektronik prodüksiyon türünü tutarlı bir şekilde üretmek için yarattı. Akorlar için, çok sayıda teknik (birlikte yığılmış ve hafifçe bozulmuş birden fazla testere dişi dalgası) ve çok sayıda pedal kullanın ve yukarıdaki paragrafta bahsedilenler gibi hafif bozulma efektleri ekleyin
Ambient
Ambient müzik, Brian Eno’nun 1978’de Ambient 1: Music for Airports’u piyasaya sürmesinden bu yana ortalıkta dolaşıyor, ancak kökleri Erik Satie’nin minimalist beste tarzına kadar uzanıyor. Satie’nin dediği gibi ‘mobilya müziği’, akşam yemeği etkinlikleri için bir arka plan atmosferi olarak zevk almak üzere tasarlandı ve ortam müzisyenleri, neredeyse her yerde dinlenecek şekilde tasarlanmış dokular oluşturmak için Buchla gibi erken ses tasarımı odaklı sentezleyiciler kullandılar. Ambiyans müziği yapmak, neredeyse diğer türlerden belirgin şekilde farklı bir zihniyet ve odaklanma gerektirir, çünkü genellikle herhangi bir perküsyonu tamamen ortadan kaldırırken atmosfere ve ses tasarımına odaklanmanız gerekir.
Enstrümanı makul ölçüde iyi çalabiliyorsanız, ortam müziğini denemek eğlenceli olabilir. Kulağa ilginç ve çok basit gelebilir, ancak klavyede yavaşça dolaşıp çok sayıda akor uzantısı kullanırsanız, zaten yolun bir parçasısınız demektir. Beğendiğiniz kısa bir döngü bulun ve bunu bir süre tekrar edecek şekilde ayarlayın. Buna daha sonra ekleyeceksiniz, ancak dışarı çıkmadan hemen önce temel akor ilerlemenizi aldığınızdan emin olun. Sonra en iyi kısım geliyor: Efekt ekleme!
Ambiyans müziğini yakalamak için, yankı kullanımını doğru şekilde kullanmanız çok önemlidir. İdeal olarak, tınıyı akıcı bir şekilde değiştiren sonsuz, derin bir ses paleti oluşturmak istersiniz ve geçişleri lekelemenin en iyi yollarından biri ‘sonsuz’ bir yankıdır. UJAM’ın Finisher NEO’su, tam olarak bu amaç için mükemmel ön ayarlara ek olarak, herhangi bir sentezleyiciyi veya efekti zenginleştirmek ve onu gelişen bir ses ortamına dönüştürmek için çılgın gecikmeler ve perde kaydırmaları içerir. Kaynak materyaliniz neredeyse her şey olabilir piyanolar, synth’ler, ev eşyaları, hayvan sesleri, adını siz koyun. İşlemi tam olarak doğru yapmanız tartışmasız çok daha önemlidir.
J-pop
J-pop 1990’lardan bu yana şu anki haliyle olmuştur, parlak, aşırı işlenmiş vokaller ve enstrümantal parçalar içerir ve tipik olarak EDM, rock veya baladlara düşer. Akustik enstrümanlar bile ancak son on yılda mümkün hale gelen mekanik, son derece parlak bir his alır. Modern J-pop’u hissetmek için Parfüm’ü dinleyin müzikleri hiper-işlenmiş pop müziğin harika bir örneğidir ve Spring of Life, başlamak için harika bir şarkıdır:
Bariz ilk adım, bir vokalist bulmaktır, ancak herhangi bir uluslararası şarkıcı tanımıyorsanız endişelenmeyin! Tarzı doğru yapmak çok daha önemlidir ve hatta bazı J-pop İngilizce olarak yazılmıştır. Ve anime ve video oyunlarından (genellikle ‘doujin’ veya ‘kendi kendine yayınlanan’ müzik olarak adlandırılır) esinlenen, tamamen enstrümantal bir çok yeraltı Japon elektronik müziği örneği vardır.
Nu Disco
Nu disko, synthwave ile benzer bir kökene sahiptir: Belirli bir on yılın sesini yeniden yaratmaya ve modern bir ışığa fırlatmaya odaklanır, ancak 80’ler yerine, bu durumda 70’ler. Disko, orijinal ‘dört yerde’ müzik tarzlarından biridir ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kentsel gece hayatı sahnesinden ortaya çıkmıştır. Orijinal serüveni kısa sürdü, ancak yapımcılar türü geri getirmeye başlıyor. Nu disco, 70’lerin diskolarından synthwave’in 80’lerin synth pop’undan tamamen elektronik davullar ve yoğun şekilde işlenmiş vokallerle çok daha dramatik bir şekilde ayrılıyor. Ayrıca, kasıtlı olarak aşırı işlenmiş şarkılarla ellerinizi kirletmek için en eğlenceli fırsatlardan birini sunar.