Saksafon nasıl oldu da cazın en ikonik enstrümanlarından biri haline geldi?

Esasında olaylar Belçikalı bir enstrüman mucidi olan Adolphe Sax ile başladı. 1842’de bir pirinç eserine klarnet ağızlığı taktı ve ona saksafon ismini verdi. Metal, konik gövdesi ile saksafon isimli enstrüman, diğer ahşap nefeslilerden çok daha yüksek volümlerde çalınabiliyordu. 1800’lü yıllarda askeri gruplarda kullanılan saksafonun müzisyenler tarafından ciddiye alınması biraz zaman aldı. Günümüzde ise cazda temel bir enstrüman halini alan saksafon klasikten popa kadar uzanan müzik türlerinde önemli bir rol oynamaya devam ediyor.

Bu yazımızda sizler için caz figürlerinin hikâyeleri etrafında şekillendirilmiş, caz saksafon tarzlarının ilerleyişinin kısa bir tarihini sunacağız. Hazırsanız başlayalım!

Caz Saksafon Sanatçıları

Sidney Bechet (14 Mayıs 1897 – 14 Mayıs 1959)

Louis Armstrong’un çağdaşı olan Sidney Bechet, saksafona virtüöz bir yaklaşım geliştiren belki de ilk kişiydi. Saksafonun soprano türünü çaldı ve insan sesine benzer tonu ve blues doğaçlama tarzıyla saksafonun erken caz tarzlarına katılımını artırdı.

Frankie Trumbauer (30 Mayıs 1901 – 11 Haziran 1956)

Trumbauer, trompetçi Bix Beiderbecke ile birlikte, 1900’lerin ilk birkaç on yılının “sıcak cazına” rafine bir alternatif sundu. 1920’lerde Beiderbecke ile C-Melody saksafonunda (tenor ve alto arasında) “Singin ‘the Blues” u keydettiğinde oldukça ün kazandı. Kuru tonu ve sakin, içe dönük tarzı daha sonraki saksafoncuları etkiledi.

Coleman Hawkins (21 Kasım 1904 – 19 Mayıs 1969)

Tenor saksafon türünde ilk virtüözlerden biri olan Coleman Hawkins, agresif tonu ve melodik yaratıcılığıyla ön plana çıkmıştır. 1920’lerde ve 30’larda swing döneminde Fletcher Henderson Orkestrası’nın yıldızı olan Hawkins, doğaçlamayla geliştirdiği harmonik bilgisi ve uygulamalarıyla, bebop’un önünü açmaya yardımcı olan bir isimdir.

Johnny Hodges (5 Temmuz 1906 – 11 Mayıs 1970)

Hodges, en çok 38 yıldır Duke Ellington Orkestrası’na liderlik etmesiyle tanınan bir alto saksafoncuydu. Blues ve balladları rakipsiz bir hassasiyetle çaldı. Sidney Bechet’ten büyük ölçüde etkilenen Hodges’ın tonu, hızlı bir titreşim ve parlak bir tınıyla adeta feryat etti.

Ben Webster (27 Mart 1909 – 20 Eylül 1973)

Tenor saksafoncu Ben Webster blues sayıları üzerine Coleman Hawkins’ten güçlü, agresif bir ton ödünç aldı ve Johnny Hodges’ın baladlarda duygusallığını hatırlattı. Duke Ellington’ın Orchestrası’nda yıldız bir solist oldu ve Hawkins ve Lester Young ile birlikte swing döneminin en etkili üç tenor müzisyeninden biri olarak kabul edildi. Ellington’ın “Cotton Tail” versiyonu cazın en ünlü kayıtlarından biridir.

Lester Young (27 Ağustos 1909 – 15 Mart 1959)

Yumuşak tonu ve doğaçlamaya karşı rahat yaklaşımıyla Young, Webster ve Hawkins’in kaba stillerine bir alternatif sundu. Melodik tarzı Frankie Trumbauer’inkinden daha çok yansıdı ve “havalı-cool” ifadesi havalı caz hareketine yol açtı.

Charlie Parker (29 Ağustos 1920 – 12 Mart 1955)

Alto saksafoncu Charlie Parker, trompetçi Dizzy Gillespie ile birlikte yıldırım hızında, yüksek enerjili bebop stilini geliştirmesiyle tanınır. Parker’ın inanılmaz tekniği, ritim ve armoniyi kavrayışı, onu gelişimlerinin bir noktasında hemen hemen her caz müzisyeninin çalışma nesnesi haline getirdi.

Sonny Rollins (d. 7 Eylül 1930)

Lester Young, Coleman Hawkins ve Charlie Parker’dan eilham alan Sonny Rollins, cesur ve ilginç bir melodik stil geliştirdi. Bebop ve calypso, sürekli kendini sorgulama ve bilinçli evrim ile işaretlenen kariyeri boyunca belirgin bir şekilde öne çıktı. 1950’lerin sonlarında, kendisini en iyi tenor müzisyenlerden biri olarak sunduktan sonra, yeni bir ses ararken kariyerini üç yıllığına terk etti. Bu dönemde Williamsburg Köprüsü’nde çalıştı. Rollins bu güne kadar gelişimini sürdürürken; coşkulu müzikal karakterini en iyi ifade edecek caz tarzlarını aramaya da devam ediyor.

John Coltrane (23 Eylül 1926 – 17 Temmuz 1967)

Coltrane’nin etkisi cazın en dikkat çekici etkilerinden biridir. Kariyerine alçakgönüllülükle başladı ve bu süreçte Charlie Parker’ı taklit etmeye çalıştı. 1950’lerde, Miles Davis ve Thelonious Monk ile yaptığı konserler aracılığıyla daha geniş bir pozlama buldu. Ancak 1959 yılına kadar Coltrane’in gerçekten bir şey peşinde olduğu görülüyordu. Aynı isimli albümde yer alan “Giant Steps” adlı parçasında, icat ettiği ve daha önce hiçbir şeye benzemeyen armonik bir yapı vardı. Doğrusal melodilerin, şiddetli tekniklerin ve uyum katmanlarının reddedildiği bir döneme girdi. 1960’ların ortalarında, yoğun ve özgür doğaçlama için katı yapıları terk etti.

Warne Marsh (26 Ekim 1927 – 17 Aralık 1987)

Warne Marsh, kariyerinin çoğu boyunca genel olarak radar altında, neredeyse stoacı bir yaklaşımla oynadı. Karmaşık lineer melodilere riffler ve licks yerine değer veriyordu ve Coleman Hawkins ve Ben Webster’ın coşkulu seslerinin aksine, kuru tonu çekingen ve dalgın görünüyordu. Lee Konitz veya (aynı zamanda öğretmeni olan) Lennie Tristano gibi bazı çağdaşlarının takdirini kazanmamış olsa da, Marsh’ın etkisi saksofoncu Mark Turner ve gitarist Kurt Rosenwinkel gibi modern oyuncularda duyulabilir.

Ornette Coleman (d. 9 Mart 1930)

Kariyerine blues ve R&B müziği çalarak başlayan Coleman, 1960’larda armoniyi, melodiyi, ritmi ve formu eşitlemeye çalıştığı bir teknik olan “armonik” yaklaşımıyla dikkatleri üzerine çekti. Geleneksel armonik yapılara bağlı kalmadı ve çalışına “free jazz” denmeye başlandı bu çılgınca bir şekilde tartışmalıydı. Coleman, caz klasiklerini kızdırdığı ilk günlerinden, günümüze değin ilk avangart caz müzisyeni olarak kabul ediliyor. Onun kışkırttığı garde doğaçlama, önemli ve çeşitli bir türe dönüştü.

Joe Henderson (24 Nisan 1937 – 30 Haziran 2001)

Kendisinden önce gelen tüm usta saksafoncuların müziğini özümseyerek eğitim alan Joe Henderson, aynı anda hem geleneklerden bağımsız hem de demlenmiş bir tarz geliştirdi. Horace Silver’ın “Song for My Father” da olağanüstü bir solosu da dahil olmak üzere erken dönemdeki sıkı çalışmasıyla dikkat çekti. Kariyeri boyunca hard bop’tan deneysel projelere uzanan albümler kaydetti ve böylece genişleyen ve gelişen caz kültürünü somutlaştırdı.

Michael Brecker (29 Mart 1949 – 13 Ocak 2007)

Caz ve rock’ı üstün çeviklik ve ustalıkla birleştiren Brecker, 1970’ler ve 80’lerde ün kazandı. Pop performansları Steely Dan, James Taylor ve Paul Simon’ın yanı sıra Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea ve düzinelerce diğer caz figürleriyle sahne aldı. Kusursuz tekniği, caz saksafoncularının çıtasını yükseltti ve rock ve pop müziğin caz tarzlarındaki rolünün meşrulaştırılmasına yardımcı oldu.

Kenny Garrett (d. 9 Ekim 1960)

Garrett 1980’lerde Miles Davis’in elektro grubuyla çalarken ün kazandı ve bu süre zarfında alto saksafona yeni bir yaklaşım geliştirdi. Onun blues ve agresif soloları, uzun, ağlayan notalarını kırpılmış, aşındırıcı melodik parçalarla yan yana koyma eğilimindedir.

Chris Potter (d. 1 Ocak 1971)

Bir saksafon dahisi olan Chris Potter, saksafon tekniğini yeni bir seviyeye taşıdı. Kariyerine trompetçi Red Rodney ile başladı ve çok geçmeden Dave Holland, Paul Motian ve Dave Douglas da dahil olmak üzere bir dizi önemli grup lideri için ilk tercih edilen tenor müzisyeni oldu. Önceki caz ikonlarının stillerinde uzmanlaşan Potter, motifler veya ton setleri üzerine inşa edilmiş virtüöz sololarda uzmanlaşmıştır. Saksafonun tüm kayıtlarında çalma kolaylığı ile Potter, pratikte eşsizdir.

Mark Turner (d. 10 Kasım 1965)

Hem Coltrane hem de Warne Marsh’tan büyük ölçüde etkilenen Mark Turner, gitarist Kurt Rosenwinkel ile birlikte öne çıktı. Kuru tonu, köşeli cümleleri ve saksafonun en üstteki perdesini sıkça kullanması, onu çağdaş saksafoncular arasında öne çıkarıyor. Turner, Chris Potter ve Kenny Garrett ile birlikte bugün cazın en etkili saksafoncularından biridir.

Daha Fazlası İçin Bize Ulaşın

İzmirde yapılan sanat etkinliklerine, galerilere, konserlerine ve daha fazla kültür sanat haberlerine sitemizin blog sekmesini takip ederek ulaşabilirsiniz.

Daha fazla enstrüman bilgilerine ulaşmak için bizi sosyal medya hesaplarımızdan takip edebilirsiniz. Ayrıca kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgiye ulaşmak için bizi 0507 95 96 333 numaralı telefonumuzu arayabilir ya da mesaj bırakabilirsiniz.

Aklınızda oluşan soru işaretlerini gidermek için direkt sanat merkezimize de gelebilirsiniz. Özellikle önceden arayıp randevu alarak ücretsiz bir şekilde hocalarımıza danışabilirsiniz. Deneme dersinde hangi sanat alanına yatkın olduğunuzu keşfedip kendinizi istediğiniz alanda geliştirebilirsiniz.

Erturgut Sanat Merkezine Nasıl Gelebilirim?

Sanat merkezimize İzmir’in her yerinden metroyla, otobüsle, vapurla ulaşım çok kolaydır. Karşıyaka dışından gelmek zor diye düşünmeyin sanat merkezimizin ulaşımı çok kolay, konumu da çok merkezidir.

İzmir’in neresinden isterseniz kolaylıkla gelebilirsiniz. Kaliteli bir eğitim istiyorsanız, mesafe bana uzak diye düşünmeden önce kesinlikle bir kez sanat merkezimizi ziyaret etmeli ve en azından bizimle bir kahve, bir çay içip sanat merkezimizde gerçekleşen eğitimler hakkında bilgi alıp, sıcak, samimi, eğlenceli sanat ortamımızı kendiniz görmelisiniz.

Karşıyaka Yelken Klübünün 300 metre, Bostanlı tarafına doğru ilerisinde, halı sahaların çaprazında, Lion Kafe’nin yanında zemin katta, Karşıyaka Yalı’ da sahilde yer almaktadır.

Aynı zamanda msn@erturgutsanatmerkezi.com mail adresimizden de bize ulaşıp hemen geri dönüş ile aklınızdaki soru işaretlerini giderebilirsiniz. Mutlu, umutlu, sağlıklı, sanat ve sağlıkla dolu günler dileriz..

+ Telefon – Sabit: 0232 368 88 08 / Sabit telefonumuza 12.00 ile 20.00 saatleri arasında ulaşabilirsiniz.

+ Telefon – Mobil: 0507 95 96 333 / Mobil telefonumuza 9.00 ile 23.00 saatleri arasında ulaşabilirsiniz, veya istediğiniz her saat sizi aramamız için mesaj bırakabilirsiniz.
+ Whatsapp: 0507 95 96 333
+ Mail: msn@erturgutsanatmerkezi.com

Sosyal Medya:

+ Twitter: www.twitter.com/ErturgutSanat
+ Instagram: www.instagram.com/ErturgutSanat
+Facebook: www.facebook.com/ErturgutSanat

+Telegram Kanalı: https://t.me/kultursanathaberleri

+ Youtube: www.youtube.com/ErturgutSanat
+ Foursquare: Erturgut Sanat
+ Skype: erturgutsanat (online dersler için)
+ Grup: Erturgut Sanat
+ Android Uygulama: Erturgut Sanat

Adres / Erturgut Sanat Merkezi Nerede?

Cemal Gürsel Caddesi (Yalı Caddesi) No: 426 Bayerler Apartmanı – Zemin Kat Daire. 1 Karşıyaka / İzmir

İsteyen herkes doğru eğitimle bir müzik aleti çalabilir, resim çizebilir, tiyatro oyunu sahneleyebilir, güzel fotoğraflar çekebilir. Bunları yapabilmek için yetenekli doğmak zorunda değilsiniz, sanat merkezimize başvurduğunuzda bunları yapabilmek için zaten gerekli tüm eğitimi alacaksınız. Sizin gelişiminize en uygun programı hazırlayıp sizlere sunduğumuz için gerekli tüm bilgiyi edineceksiniz.

Sanat merkezimize İzmir’in her yerinden metroyla, otobüsle, vapurla ulaşım çok kolaydır.
Karşıyaka dışından gelmek zor diye düşünmeyin sanat merkezimizin ulaşımı çok kolay, konumu da çok merkezidir.